28 ene 2009

P r o m o R O C K 1 0 1



Aumentamos la dósis de pesadez,
arregalndo todo lo necesario para brincar,
una vez más,
en los terrenos del Rock & Roll más pesado del planeta.

Regresamos a Houston,
al legendario "Summit",
en el fin de semana del 31 de enero,
para revolucionar,
en la figura de "Van Halen" en concierto.

Saliendo el último día de enero y regresando con la Candelaria,
tres días y dos noches, incluyendo todo.

Transporte, hotel, boletos de primera en el concierto,
playera rockcientoúnica y sobretodo,
"Van Halen" en vivo, en concierto.

"Van Halen" en vivo,
en concierto,
"Summit",
Houston Texas . . .

Informes al 5 - 14 - 29 - 40 y al 2 - 08 - 85 - 83.

ROCK101 y forum Internacional . . . revientan !

C a ñ e r o s buscando la V i d a


Exposición hasta el 5 de marzo, entrada libre . . .

101 facts you never knew about music (4)



Por MusicRadar's . . .


31. Since their inception, Guns N' Roses have had 21 full-time band members… and counting. Could you pick them all out in a police line-up?

32. In his youth, Red Hot Chili Peppers frontman Anthony Kiedis's babysitters included Cher and Sonny Bono.

33. Acclaimed UK cook and author Delia Smith baked the cake on the cover of The Rolling Stones' 1969 masterpiece Let It Bleed.

34. Flowers In The Rain by The Move was the first record ever played on BBC Radio 1 in the UK.

35. Malcolm Young uses IK Multimedia AmpliTube software on AC/DC's Black Ice tracks Big Jack and Anything Goes.

36. The built-in MIDI ports on the Atari ST were only included because they were suggested by Atari boss Jack Tramiel's son when the computer was being designed.

37. Jay-Z hasn't written any of his lyrics down for more than a decade.

38. James Joseph Brown Jr, who died on Christmas Day 2006, was meant to be named after his father Joe but a mix-up on the birth certificate meant Joseph became his middle name. Once he reached adulthood, Brown legally removed the 'Jr' despite (or because of…) Junior/Little Junior being his nickname as a boy.

39. Hard rock production guru Brendan O'Brien (Soundgarden, AC/DC, Pearl Jam) plays Hammond organ on Bob Dylan's MTV Unplugged.

40. Timbaland has claimed to have the sounds from every drum machine ever made.

"4 A D" The Age of Miracles, The Age of Sound . . .


El 2008 fue un año grandioso y lleno de éxitos para el histórico sello discográfico 4AD, y para celebrarlo, se les ocurrio lanzar un recopilatorio de libre descarga compuesto por 12 temas frescos y actuales que destacaron a lo largo del año.

El álbum lleva el nombre de THE EGE OF MIRACLES, THE AGE OF SOUND y reúne a grandes bandas como TV ON THE RADIO, BREEDERS, STEREOLAB, DEERHUNTER, entre otros más.





Toni Childs - Stop Your Fussin

Por Luxspider . . .

Alguien recuerda esta gran canción de Toni Childs, del disco Union (1988) ?
Aquí la viñeta . . .en voz de L.G.S.



Otra canción de innovadora inspiración "Union"...
Producción David & David a una cadencia, ni modo, no hay otra palabra: cachondísima.
De "Stop Your Fussin", "Para Tu Escándalo",
es el turno.
Otra vez exponiendo potencia vocal sorprendente y penetrante:
Mmaaaami, Toni Childs.
ROCK101

Cumple mayoría de edad el "Palacio de los Deportes" en conciertos . . .





Por Tony Wilson . . .

Bueno, pues el "palacio de los rebotes", ese inmueble ubicado en Río Churubusco y que originalmente se construyo para eventos deportivos en las "Olipieadas de 1968", cumple sus 18 añotes dando conciertos en esta ciudad.

En enero de 1991 se presentó INXS con todo y Michael Hutchence (q.e.p.d), en su gira mundial “X”, para esas épocas, era todo un acontecimiento que nos visitara un grupo de esa talla internacional, ya que los australianos sonaban durisimo.

Si no mal recuerdo, fueron tres fechas (12, 13 y 15 de enero), ya se habían presentado algunos conciertos muy chéveres en la ciudad, pero sin duda, éste fue el inicio de algo más en forma.

Muchas cosas eran nuevas para todos, para el pùblico, para los organizadores, estaciones de radio, patricinadores, empresarios y hasta para los gruupos.

Recuerdo que para INXS llegamos desde tempranito para entrar ya con nustro boleto que compramos meses antes, ya había un buen de gente en las filas a pesar de que eran boletos numerados y pues en general todo el público en en muy buena vibra.

En esa ocasión le abrieron "Los Amantes de Lola", el palacio ya estaba lleno, y cuando por fin tocó INXS todo mundo se puso muy loco, todos de pie cantaban, gritaban y nos alborotabamos por cualquier cosa. Haciamos la ola, gritabamos MÈXICO !! MÈXICO !! MÈXICO !! y hasta culeros, culeros... definitivamente años de mucha inocencia !!

Como dijo un amigo llamado Acro hace poco tiempo... ¿en qué momento perdimos la capacidad de asombro?

Un buen concierto sin duda alguna, por ahí tengo mi boleto de la segunda fecha (boleto que se vendió antes de la entrada de "Ticket Master" a México).

De ahí pues, se soltó una oleada de visitas y vinieron "Bob Dylan", "Billy Joel", "Sting" y hasta "Sinatra".

Hoy pudiera parecer de lo màs normal que los grandes de la música venga a dar concierto en este país, pero para esas épocas, era casi imposible e impensable. Más de tres generaciones tuvimos que esperar ansiosos por presenciar un concierto en vivo.

En un inicio, Ocesa fue la competencia de Televisa y sus conciertos de artitistas baratos y su monopolio, hasta se atrevió a desafiarlos y competir con ellos.

Caray !! hasta aquellos momentos uno simpatizaba con esos empresarios . . .

Una vez que los de San Ángel le entraron al negocio de los conciertos internacionales, utilizando toda su maquinaria mediatica, los de Ocesa se atrivieron a retarlos con esa contrataciòn de "U2" en 1992 al competir con "Elton John" . . . desde luego, ya saben quién se chingó a quien.

Con el pasar de los años, Ocesa es lo que es hoy, un negocio que no le importa nada la música y que junto a sus aliados de "Ticket Master", "Banamex" y "Televisa" (que ya es dueño de una parte importate de sus acciones), realizan practicas monopólicas y se burlan de las leyes de los consumidores en este país.

Pero en su momento tengo que reconocer que se atrevieron a abrir un mercado que, por años, estuvo esperando este tipo de eventos.


¿ Mp3 ?




Por Porfirio Gaona . . .

A más de 15 años del formato digital de audio mp3, estamos viviendo una transición más.

Antes era.. tu disco favorito. Hoy... ¿cuál es tu giga de música favorita? ¿aberrante? ¿absurdo?

Antes... escuchabas una canción y te podía remitir a una portada, un libro interior, un diseño... Hoy... puede que un mp3 no le asocies ni quien canta, ni mucho menos .. ¿como será el bajista? ¿habrá salido en cd?

Antes.. un disco bien exprimido te podía durar en la radio 3 años, como el "Thriller".. no nieguen que desde el primer, al ultimo sencillo, se echó sus años en la radio. Hoy... un mp3, con cierta suerte, de un grupo "novedoso" puede ser tocado 20 segundos (igual le dimos next), con suerte y si me gusta y está de moda, 2 meses como los "Ting Tings". Siempre hay sus casos excepcionales de música, que sí se queda, porque nos gusta.

Antes.. un estéreo que se dignara de ser estéreo, tenía am/ fm/ cassete/vynil/ CD. Hoy, un estereo común tiene memoria usb, dock para ipod, line in, y con mucha suerte, CD y FM. ¿AM? No señor, ninguno de estos tiene AM. Muchos celulares tienen mp3, cámara de 5 megapixeles pero no tienen un AM. Pero un estereo de hoy, no sirve o no está en onda, si no se pueden tocar mp3. Los autoestereos son "buenos" si leen mp3.

Y .. el colmo, sin el mp3, la posada no hubiera tenido su segundo aire.

Posada ROCK101


L o g o s Corporativos en Crisis "3M"

Por LD Vincent . . .




24 ene 2009

C o n c i e r t o s al 2 x 1





El próximo 15, 16 y 17 de marzo seremos testigos en el Foro Sol de uno de los conciertos más esperados por muchos de nosotros, desde aquel 20 de octubre de 1994, cuando “Radiohead” se presentó en un antro ubicado en la Ex Hacienda Ojo de Agua, Edo. de Méx., conocido como “Trastorno”.

1994 fue testigo de un acontecimiento en el ámbito musical que hasta la fecha a muchos los ha marcado, me refiero a la muerte de Kurt Cobain, que 8 meses atrás, se había suicidado. En Rock101, tras la salida de Luis Gerardo Salas y varios más del equipo, se dejaba escuchar aún a David Bowie con su tema “The Man Who Sold The World” y ni qué decir del tema “Creep”, presentado en voz de Jordi Soler.

“Creep” se escuchaba por todos lados y era todo lo que se conocía de “Radiohead”, incluso, muchos pensaron que la banda no pasaría de ser un “OHW”, pero el tiempo y la constante de la banda, nos ha demostrado que afortunadamente no fue así; el éxito de esta canción, simplemente sería difícil de superar.

Otra prueba difícil de superar será la desaparición del grupo alemán “Kraftwerk”, el cual, abrirá los conciertos de “Radiohead” en México, Chile, Brasil y Argentina.

Pero no todo son buenas noticias ya que el co-fundador del grupo de música electrónica, Florian Schneider, dejó en definitiva la banda y en estos momentos sólo queda Ralf Huetter, el último de los miembros originales, por lo mismo no creo que tarde mucho tiempo en acabarse 40 años de historia musical llamada “Kaftwerk”.

No se ha dado una razón de la salida de Florian, sin embargo, él no estuvo presente en la gira mundial durante el 2008 y fue remplazado por Stefan Pfaffe.

El dueto conformado por Schneider y Huetter, fundaron “Kraftwerk” a principios de la década de los setenta, y eventualmente, se extendieron a un cuarteto aunque la alineación constantemente ha cambia de integrantes.

“Kraftwerk” transformó a la música electrónica en la era del punk con melodías extrañas y pegajosas que salían de máquinas, herramientas y un sin fin de ruidos propios y extraños creados de manera natural. Durante su faceta electrónica, el mismo David Bowie le rindió tributo a la banda con su tema instrumental “V2-Schneider”, del año 1977.

Sin duda, Florian es un productor que ha sido influencia para muchos del presente y del pasado que han quedado fascinados por su “Krautrock beat” como en el caso de “Afrika Bambaataa”, “Joy Division” “Derrick May”, el mismo “David Bowie”, entre otros muchos más.
Aquí dos testimonios de la historia musical, en video


Radiohead Creep - Mexico 1994



David Bowie - V2 Schneider

23 ene 2009

Pat Benatar - One Love (Song of the Lion)

Por Dr. Frantik . . .


En: Wide Awake in Dreamland,
realiza las ideas Giraldo, Coleman en la producción.
One Love, Un Amor . . .
Suaviza la creatividad en la interpretación.
Dulce 89', Pat Benatar en la interpretación.


En voz de LGS
ROCK101


El d i s c o más vendido del 2008




Una vez más ha quedado comprobado que regalar música en la red para facilitar su difusión, resulta bastante positivo para artistas poco conocidos y bandas consagradas, todo lo contrario a lo que siempre han alegado las compañías disqueras, y uno que otro que peca de “honesto” como “Prince” o “Metallica”.

Aunque son pocos los consagrados que han optado por distribuir su música de forma gratuita, los resultados han sido bastante favorables como pasó con “Radiohead” o “Nine Inch Nails”, a los cuales, les funcionó bastante bien el hecho de haber apostado al uso de las licencias “Creative Commons”.

De hecho, “Ghosts I - IV”, se convirtió en el disco más escuchado del 2008 por los usuarios de “Last.fm”, y según lo que cuenta Fred Benenson en el blog oficial de la organización que gestiona las licencias alternativas al Copyright tradicional, también ha conseguido reconocimiento por su calidad artística con dos nominaciones a los Grammy, ha generado ingresos de 1.6 millones de dólares en una semana, llegó al número uno en las listas de música electrónica y se colocó como el disco más vendido en el 2008 en la tienda de MP3 de “Amazon”.

Y es curioso porque ahí en “Amazon” hay que pagar 5 dólares para descargarlo, siendo que se puede conseguir de forma gratuita y legal en otros sitios de Internet.

Las licencias de “Creative Commons” permiten a los artistas distribuir sus producciones de forma gratuita sin perder ciertos derechos sobre su obra. Para la publicación de “Ghosts I - IV”, NIN eligió la licencia 3.0 que permite compartir y re mezclar el disco, siempre y cuando, se le atribuya al grupo la autoría original, no se lucre con el mismo y se comparta el resultado en las mismas condiciones.

Si la gente decide pagar por música que podrían haber obtenido de forma gratuita, queda claro que los internautas han entendido que “comprando MP3 apoyan directamente a la música y las carreras de los artistas”.

Así que cuando les llegue una de esas cadenas absurdas y aburridas diciendo que la distribución de un disco bajo la licencia de “Creative Commons” acabará con las ventas online de música, seguro es alguna disquera ardida que aún no entiende que hay otras formas de vender, lejos de sus monopolios.

101 facts you never knew about music (3)




Por MusicRadar's . . .



21. Crooner Engelbert Humperdinck was born Arnold George Dorsey. He borrowed his stage name from a German composer who died in 1921. Weirdly, Arnold Dorsey sounds much cooler.

22. The original Village People line-up was recruited via an advert that read "Macho types wanted: must have moustache".


23. Blur's Graham Coxon models for Cordings, an upmarket London gentleman's tailor, part-owned by Eric Clapton.


24. Before Pearl Jam, Eddie Vedder was the singer in Bad Radio, a progressive funk rock band heavily influenced by early Red Hot Chili Peppers.


25. Over the years, Pete Best, Stuart Sutcliffe, Brian Epstein, George Martin, George Best and Billy Preston have all been referred to as The Fifth Beatle.


26. Meat Loaf supports English football team Hartlepool United.


27. Neptunes producer Pharrell Williams is huge fan of the science fiction series Star Trek. Hence his consistent use of the Vulcan salute to signify his label name, Star Trak.


28. Elvis Presley weighed 170lbs following his discharge from the US Army in 1960. When he died, in 1977, he weighed 260lbs.


29. Andy White, the drummer who played on the definitive version of The Beatles' Love Me Do, never earned more than his original session fee of £7 from the track.


30. Steve Vai is an expert beekeeper and occasionally lectures schoolchildren on the joys of apiary.

SANTOGOLD...m u j e r e s set list !!

Por Carlos Vaz . . .





Cada que escucho a "Santogold", invariablementeme regreso pa'tras con las Gogo's, nada nuevo, pero como dice Porfirio, entre tanta madre "indi", como refresca tantita música "dependiente". . .


En el mood "Women101" . . . súbanle a esta !

Mariano Osorio sentencia: “la radio soy yo”


Por Arturo Cruz Bárcenas . . .


"La radio soy yo", expresó tajante, ufano, el conductor, el comunicador (así se define él) Mariano Osorio, quien agregó que no le teme al fracaso: "Tengo miedo de tener miedo", durante la conferencia de prensa en la que anunció el comienzo de su emisión Mariano en tu vida, el próximo 12 de enero, a las 13:30 horas por el Canal de las Estrellas.

En el Foro 6 de Televisa San Ánge, entre copas y camarones, dijo que tardó tres años en aceptar estar al frente de una emisión televisiva. Puso tres condiciones, le llamó "quien debía llamar" y ahora es el productor ejecutivo del programa.

Mariano Osorio habla con la seguridad de quien se ampara en parábolas para transferir la autoridad. Hila palabra tras palabra, frase tras frase, idea tras idea. Puede sobrellevar un discurso mayéutico por minutos. Así lo ha hecho desde hace 20 años en su programa radiofónico Hoy, por Estéreo Joya, de domingo a lunes de 6 a 13 horas. Ha roto varios récords.

Llega a la tele y dice que no va a desplazar a nadie. "Lo mío nadie lo hace", aseguró.

En la radio tiene un público cautivo, sobre todo de amas de casa que siguen sus consejos, su visión optimista de la familia.

Sus narraciones de Francesco, exitosa novela de Yohana García, titulada Francesco, una vida entre el cielo y la tierra, "ha tocado el corazón de miles de personas", se afirma en la página electrónica de Radio Centro.

Por las mañanas, miles lo escuchan en su auto. En anuncios panorámicos su rostro y su programa se fijan en la mente. En las salas de cine un espot informa y forma una idea de quién es: un "líder de opinión", según afirman varios medios. Ahora va por un espacio en la televisión. "Voy por ese público."

Sobre su personaje famoso, forjado con tenacidad, afirmó que "muchas personas me imaginan como el alma de la fiesta, el que más parlotea, pero uno de mis grandes pasatiempos es escuchar, lo que aprovecho para hacer mejor mi trabajo".

En conferencia de prensa estuvo acompañado por los involucrados en el nuevo programa, en el que se transmitirán 14 "segmentos" con diversidad de contenido.

El conductor, mientras era maquillado para evitar el brillo en la tez, contestó a la pregunta de si siempre ha sido rollero: "Creo que soy más introspectivo que rollero. Hablo lo que tengo que hablar cuando tengo que hacerlo, pero me encanta observar".

Ha sido considerado en tres ocasiones por la revista Líderes Mexicanos como uno de los 300 personajes más influyentes de México en la categoría de líder de opinión, en 2006, 2007 y 2008.

Los dos años anteriores recibió el premio Principios que otorga el Consejo de la Comunicación, "voz de las empresas", al mejor contenido de radio (los únicos años que la categoría radio ha sido tomada en cuenta).

Temeroso de tener miedo . . .

–Su programa nace en un contexto de crisis económica. ¿Teme al fracaso?

Miró para sí. Volteó a ver quién hizo la pregunta. Fijó la mirada, ahuyentó toda proyección negativa y contestó: "No. Tengo miedo de tener miedo. Como dice Teresa Mendoza en La Reina del Sur (de Arturo Pérez Reverte, que Mariano leyó totalmente en su programa de radio y ha sido uno de sus máximos éxitos de audiencia): no sé si temo más a morir o a que me duela cuando tengo miedo.

"El miedo es más grande que la realidad. Éste es un gran momento. ¿Por qué decir no a esto? ¿Por qué decir sí a la industria del secuestro, a las políticas criminales, a todo aquello que desampara a la gente, a todo lo que está involucrado con mentiras?

"Este programa es una apuesta sin rollos callejeros, meroliqueros –con el respeto que me merece la gente que se dedica a eso–, sin charlatanerías, sin querer ser alguien que no soy. Esta propuesta apostará al crecimiento de la gente. Está probada y sustentada. Siempre es buen momento para cambiar y creer en ti. Cuando yo era chavo nadie hubiera apostado un centavo por mí."

Lleva 20 años con su programa de radio en Estéreo Joya; su target, amas de casa, en particular y mujeres en general. Durante la presentación del nuevo programa Edith Márquez cantó el tema-rúbrica.

Osorio posó para las cámaras. "Giraré para todos", dijo a los reporteros gráficos. Así lo hizo. Apoyaba el puño en el mentón o el pie derecho en una mesa de centro. "¿Les gusta este back?", preguntó sobre la escenografía.

Aclaró: "La radio va a continuar como hasta ahora; hoy estoy pensando cómo vamos a mejorar el programa que tenemos al aire. Seguiré en Stéreo Joya".

Dijo que aceptó hacer televisión con condiciones: "No quise hacer televisión en lugar de la radio, sino además de, lo cual significaba no hacer tele por las mañanas. No decir: `bueno, nos vemos en la radio', que es mi verdadera pasión, mi vocación. Es lo que llevo en la sangre. Es lo que yo soy; la radio soy yo.

"La otra condición: tener el control total de la producción y de sus contenidos, para hacer un programa con el cual me sienta totalmente cómodo. La tercera: la invitación tendría que llegar de la persona correcta. La negociación se dio al más alto nivel y tengo la producción ejecutiva."


T E R R I T O R I O S o n o r o s



Por Rodrigo Nivonog . . .

Obtener, escuchar y clasificar tres discos al día era una hazaña que sólo los más excéntricos melómanos podían realizar; aquellos legendarios rockeros cuyas casas estaban tapizadas por muebles rellenos de discos a reventar.

Hoy, gracias a los formatos digitales, no sólo es fácil adquirir tres discos al día; sino que su clasificación ha resultado en una disciplina empírica de compleja devoción.

La facilidad de acceso a la música en la red ha llevado a una sobresaturació n del oyente. Las colecciones resultan tan vastas que se vuelven caóticas, eclécticas… inaudibles: junglas de carpetas y sub-carpetas pobladas con temas que han sido reproducidos una sola vez, olvidados en recónditas esquinas virtuales y binarias. En el presente, la música ha dejado de ser algo físico para convertirse en su más puro reflejo: información etérea, sin soporte. Ya es imposible ligar una canción a un objeto en específico, pudiendo ser ésta eliminada, copiada, cortada o modificada sin siquiera tocarla. Los niños de hoy encuentran difícil asociar una canción con una textura, como lo hicieron generaciones anteriores con el frío vinilo negro.

¿En qué racimo de bits se colocan las secuencias de sonidos que despiertan sentimientos profundos, la música favorita? La música se baja directamente a la carpeta de download, desde donde puede tomar varios senderos; puede ser olvidada durante meses hasta que venga una limpia general de la computadora y desaparecerá sin haber dejado mayor huella en el usuario. Puede pasar directamente al reproductor portátil y, dependiendo de la capacidad de éste, puede ser escuchada frecuentemente o perderse -de nueva cuenta- en las vastedades de su interfaz. Puede ser reproducida directamente desde ahí, formando parte de un océano de archivos clasificados de forma errónea que sólo tienen un orden en la psique del usuario y no dentro de la computadora en sí (resulta curioso que sea este el método elegido por los adolescentes, en su mayoría; tal vez la falta de orden en sus hormonas se refleja más fehaciente en su vida virtual que en sus caras granosas).

¿Resulta comparable aquella carpeta mal puesta en el folder "mis imágenes" a ese vinil empolvado que se deslizó hacia atrás del librero? ¿Es correcto usar el término "disco" para una producción musical que consta de cierto número de canciones -o archivos- y se supone que tiene una unidad conceptual pero que, gracias a esta inmaterialidad de la que se ha escrito, carece por completo de forma?


Una cosa queda clara; a mayor capacidad, menos música escuchamos.


Historia del Ipod Apple





Continuará . . .

D i f e r e n c i a s entre locutores



Por Beto Cronopio . . .


Algunas diferencias entre locutores:


- Uno compraba tiempo aire de la estación EXA FM para sacar al aire su programa, conseguia a los anunciantes y se aventaba la producción (para evitar los chayos, decia). Al otro, Grupo Radio Centro le ofreció un contrato como locutor durante 20 años !!!!! (el quiso firmar por menos, pero de que hubo la oferta, la hubo).

- Uno tenía estructurado su programa en 3 áreas: Cuerpo, Mente y Spiritu (sic), el otro veia al hombre siempre, desde su entorno social.

- Ambos 2 fox dixit hacian continuamente campañas sociales. . .

- Uno entrevistaba a funcionarios públicos para hablar de temas actuales, una semana antes del suceso de las lonas, tuvo al procurador estatal para hablar de seguridad pública; el otro en las pocas ocasiones en que entrevista a funcionarios públicos, es para hablar de su "vida en familia".

- Uno acaba de ampliar su trabajo, además del programa de radio, ahora es una estrella más del "Canal de las Estrellas". Al otro lo mataron durante el día al estar colocando mantas vs los secuestradores en la esquina de la calle en donde esta el "Hotel Calinda" y el Parque de la Venta (o sea, poco transitada).

Por cierto, la última manta que apareció por ahí hablaba de que, lo sucedido en Morelia, había sido planeado por "Garcia Luna".

16 ene 2009

ROCK101 echa flores . . .



Cuidado !!!

En enero de 1990, un avión sobrevoló el Golgo Pérsico y perforó con sus balas muchas vidas, no sólo las vidas de quienes murieron, sino también las vidas de sus viudas y sus amigos, por eso, en 1993 nosotros en vez de echarles bombas, vamos a echarles una flor:

"Mi reina chiquita, buenas noches" o "Papito, chiquito, bonito, ayy!!" . . . y vamos a darles un segundo para que ustedes también echen una flor ".................................", no, no, no, así no.

Las flores deben echarse espontáneamente, por eso, mejor échenla fuera cuando quieran que para eso es su flor.

ROCK101 . . . radioescuchas, que echan flores !!!




PromoLuis Gerardo Salas

ROCK101

Thomoson Twins - Bombers In The Sky

Una rola más que identificada . . .

Posteado por Acro y tomado de la red . . .




Para terminar este memorable álbum con una de las obras maestras del pop-rock sinfónico: Fool´s Overture.

Esta maravilla musical de casi once minutos compuesta por Roger Hodgson engancha y emociona desde su preciosa introducción, con las primeras notas del piano y arreglos orquestales, los samplers de campanas y un fragmento de discurso del primer ministro británico Winston Churchill y los sintetizadores que preceden a la sentida interpretación de Hodgson en la parte central.

El tema parece llegar a su climax con la entrada de los instrumentos de viento, pero tras una breve pausa cubierta con nuevos samplers y efectos llega la épica conclusión al más puro estilo del rock progresivo de la época, marcada en este tema por los sintetizadores y arreglos orquestales que cierran ahora sí esta antológica obra musical de misteriosa letra dedicada a reflexionar sobre la barbarie humana que supuso la Segunda Guerra Mundial.
Even in the Quietest Moments es en definitiva un álbum delicioso y magistral que se escucha de un tirón y deja un regusto agradable, una obra no tan pretenciosa como otras del género progresivo pero tampoco tan comercial y empalagosa como discos posteriores de Supertramp. Dos años después, llegará el éxito absoluto para el grupo británico con las ventas millonarias de Breakfast in America, que les lanzó al éxito mundial.

LA OBERTURA DE LOS NECIOS

La historia recuerda cuán grande la caída puede ser
Mientras todo el mundo duerme, los barcos salen al mar
Nacido en las alas del tiempo
Parecía que las respuestas eran sencillas de encontrar
"Demasiado tarde" lloran los profetas
La isla se está hundiendo, saquémoslo al cielo.

Llamó al hombre tonto, lo desnudó de su orgullo
Todo el mundo se reía hasta el día en que él murió
Y a pesar de que la herida se profundizó
Él todavía nos llama fuera de nuestro ensueño
Amigos míos, no estamos solos
Él espera en silencio para guiarnos a casa.

Así que dime que lo encuentras difícil de criar
Bueno, lo sé , lo sé, lo sé
Y me dices que tienes muchas semillas para la cerda
Bien, lo sé , lo sé , lo sé.

Puedes oír lo que estoy diciendo?
Puedes ver los papeles que estoy actuando?
Hombre santo, Hombre roquero, vamos Reinita
Hombre bromista, Hombre araña, Meanie ojos azules
Así que has encontrado tu solución
Cuál será tu última contribución?
Vívelo, rómpelo, por qué tan holgazán?
Tíralo, deshéchalo, volvámonos locos

Si!!

La parte que no se ve en la letra, es la voz de Winston Churchill, en el famoso discurso de 1940 cuando anunció el inicio de la guerra con Alemania. (el discurso se puede buscar en Google)
Dice algo así como "We shall fight on seas and oceans...We shall never surrender" (Lucharemos en mares y océanos...nunca nos nos rendiremos).
Supertramp - Fool's Overture (Live at Queen Mary College,1977)

101 facts you never knew about music (2)

Por MusicRadar's . . .



11. Whereas Leonard Cohen, writer of Hallelujah, is an ordained Rinzai Buddhist monk.

12. 'Irish' band U2 aren't really all Irish. Adam Clayton was born in Oxfordshire, England, to English parents. The Edge (David Evans) was born in Barking, east London, to Welsh parents.

13. The world's official fastest rapper is Ricky Brown. He holds the Guinness World Record by rapping 723 syllables in 41.27 seconds on his track No Clue, in January 2005, in front of a licensed speech therapist.

14. Public Image Limited bassist Jah Wobble (John Wardle) worked for a while, post-PiL, for the London Underground. He allegedly once made an announcement over the PA system at London's Tower Hill underground station: "I used to be somebody. I repeat, I used to be somebody."

15. The 15 May 1997 was declared official 'ZZ Top Day' in the band's home-state of Texas. Who would pass such bizarre legislation? The Texas State Governor at the time, George W Bush.
16. In his teens, Johnny Marr had trials as a footballer for Manchester City FC. "I was good enough for City," he reckons, "but they didn't follow up because I was probably the only player wearing eyeliner."

17. Whereas Damon Gough - aka Badly Drawn Boy - had trials for Manchester United.

18. Veteran gangsta rapper Ice-T's birth name is Tracy Lauren Marrow. So you're named after two girls and a vegetable, hard man?

19. Brian Eno partly-produced Dido's new album, Safe Trip Home. Which makes for a full-name collaboration between Brian Peter George St John Le Baptiste de la Salle Eno and Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong. That's posh parents for you.

20. The seemingly-random block artwork on Coldplay's third album album uses the Baudot code. It spells out 'x and y', in Emile Baudot's pioneering code used for early telegrams. The code spells out 'Fair Trade' on the CD inner-booklet.

Silencian a YouTube . . .

Por Victor Solis . . .




Cuando una canción se pone de moda, es posible encontrarla casi inmediatamente en el popular portal de videos YouTube. Ya sea el video original o alguna versión creada por los usuarios, la `rola' del momento se podía escuchar e incluso grabar desde el sitio.

Sin embargo, el portal que recibe a diario millones y millones de visitas ha comenzado a eliminar el audio de las canciones populares que cuentan con derechos de autor cuando los dueños no permiten que éstas sean reproducidas en la red.

La medida no sólo afectará los videos originales de las canciones, sino también a los videos creados por los cibernautas, sin importar el contenido, que para ambientar sus imágenes emplean alguna de sus canciones favoritas de fondo.

Por lo tanto, estamos hablando de que miles o tal ves millones de videos caseros, cómicos, remixes, etc, cuyo sentido muchas veces se los da la música integrada en ellos, serán simplemente silenciados, lo que para miles equivaldrá a ser `destruidos' .

La canción de Seal Kiss from a Rose, de la película Batman por ejemplo, es uno de los videos en el portal en los que aparece la leyenda: "Este video contiene una pista de audio que no ha sido autorizada por los poseedores de los derechos de autor. El sonido ha sido deshabilitado" .

La reacción de los usuarios no se ha hecho esperar, y entre los comentarios de algunos de estos videos se aprecia el descontento de la gente con la medida de YouTube.

"Bravo YouTube, la estás #%(%#", "YouTube, sólo te dañas a ti mismo", "No entiendo, esto es publicidad gratis para el artista, por qué las borran", son sólo algunos de los miles de comentarios posteados en los videos con este problema.

Aunque no sea de gran utilidad a estas alturas, el sitio coloca debajo de los videos un link que te dirige a una página con toda la información relevante sobre los derechos de autor (en inglés).

DAVID BOWIE - SCARY MONSTERS

Por Huesini . . .


Iniciando la década de los ochenta, y dejando atrás aquello que se conocio como la "Trilogía de Berlin", David Bowie, en coproduccion con Tony Visconti lanza "Scary Monsters" en donde se enfocó más por conseguir un sonido digerible en terminos comerciales y menos experimental, que sus álbumes antecesores. "Ashes to Ashes" fue el primer sencillo en donde Bowie retoma el tema del "Mayor Tom" -ahora convertido en un drogadicto-, el cual, aborda por primera vez en "Space Oddity".

"Fashion" fue el segundo sencillo, una sátira a donde señala el paralelismo existente entre el mundo de la moda y la politica, que se rigen por sus propios códigos. Sobresale también el tema que da titulo al álbum en donde cuenta con la participación de Robert Fripp (King Crimson) además de la guitarra de Pete Townshend en el tema "Because Youre Young".

La reedición lanzada por el sello "Ryko" incluye cuatro bonus track: "Space Oddity", lanzada como lado "B" en 1979, "Panic in Detroit", versión inédita de 1979, "Crystal Japan", sencillo japones en 1979 y "Alabama Song", sencillo inglés de 1979.

B i t á c o r a E s p a c i a l

Posteado por DarkPofy . . .



Retomando un pasado concepto de la Dark Partner....

".... a veces, ciertas rolas llegan como por casualidad en ciertos momentos que resultan finalmente ser el momento exacto. Hace unos días, por ciertas circunstancias de vida, me encontraba dentro de un mood melancólico, viajando en la noche por una carretera iluminada y acompañada de una menguante luna, el frio que cala hasta los huesos, cielo muy estrellado (de esos que sólo se puede disfrutar en estas zonas del pais), y de las bocinas surge a un volumen afortunadamente bastante alto, una canción transmitida por el iPod."


Un mega shock, reflejo perfecto de un estado de ánimo . . .


THIS MORTAL COIL con el extraordinadio cover de Syd Barret: LATE NIGTH
Atmósfera perfecta, melancolia exhacervante, voz impecable de Caroline Crawley, sello de culto 4AD . . .


Cuando despertè el dìa de hoy
y tu no estuviste ahì para jugar
entonces quise estar contigo
Cuando me mostraste tus ojos
Amor susurrando en los cielos
entonces quise estar contigo.

Dentro de mi me siento sola e irreal
Y la manera que me besas siempre serà
algo muy especial para mi.

Cuando yo me recuesto en la noche
viendo las estrellas brillantes y altas
Entonces quiero estar contigo
Cuando los tejados brillan en la oscuridad
Completamente a solas veo una chispa
chispa de cariño solo para estar contigo.

Adentro de mi me siento sola e irreal
Y la manera de que me besas siempre sera
algo muy especial para mi.

Si yo menciono tu nombre
de vuelta alrededor de una cadena
Entonces el cielo se abre
Cuando crecimos muy alto
Cuando yo te vi tan pequeño
Entonces quise estar contigo.

Adentro de mi me siento sola e irreal
Y la manera de que me besas siempre sera
algo muy especial para mi.


Imagina que mueres y dejas un video . . .

Por CocoOrate . . .



Te reto a elegir una sola rola . . .


Imagina que puedes recopilar tus mejores fotos, las más representativas de tus mejores momentos, un video con "cortos" de loque tu esencia era, el real sound track de tu vida. Lo vería tu gente cercana, tus amigos, etc…una especie de videomemoria con tus fotos y "esa rola" en especial.

Yo definitivamente lo haré y la rola que desde hace años elegíes "Lust for life" de Iggy Pop.




Haré en la compu una recopilación con fotos de mis momentos más representativos; aquellos que más disfruté, la gente con la que conviví, los momentos en foto que más he disfrutado y el fondo será "lust for life" de Iggy Pop.

Me faltarán fotos de mis peores borracheras, de los churros fumados con el atardecer pegado a la playa, los amaneceres trotando en el "cerro de San Miguel" y el sudor impregnado antes de las 07 de lamañana, las veces que nadé desnudo en el mar, mis mejores orgasmos, mis mejores besos, mis viejos amigos del Chopo los P.N.D. (Punk Notdead), "el cabezón, "el misfit", "el vicius", "el nene", "el boys", "el mike", "el dinosaurio" "el chanoc", "la güera", las fiestas deCoyoacán, del Desierto de los Leones, las de Coapa, fotos de las noches lloviendo con mi gabardina negra, el cabello largo y mi walkman Sony, etc...

Tengo muchas fotos y también me faltan muchas de buenos momentos; sinembargo, después de tener esta idea desde hace tantos años, empezaré a hacerlo. Mi segunda opción sería definitivamente "She sells Sanctuary" de "TheCult".



Y tercera opción "Ocean´s size" de "Jane´s Addiction"



Újule… se me empieza a antojar la idea de hacer las 3 opciones…jajajaja


¿Cuál sería tu sound track?

80 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO





Martin Luther King, el hombre que soñó que negro no era un insulto.


El hijo del reverendo King nació en Atlanta el 15 de enero de 1929. Era negro y el color de la piel bastaba para ser condenado. Para ser ladrón, antes de robar, para ser violador por mirar a una chica blanca, para ser un peligro por tan sólo atreverse a pensar.

Martin Luther King fue más allá y se atrevió a hacer todo lo que a los negros les estaba prohibido. El ministro Baptista de diecisiete años se convirtió en un orador capaz de movilizar a cientos de afroamericanos que no habían pensado antes que merecían ser tratados como personas.El joven King reclamó el espacio de los negros en una sociedad clasista y se transformó en unos años en el mayor activista por los derechos civiles en EEUU. En 1955 se sumó a las protestas que desencadenó la detención de Rosa Parks en Alabama, una mujer negra que se negó a ceder su puesto en el autobús a un pasajero blanco.El reverendo caminó por el borde de la carretera durante 381 días juntos a otros cientos de manifestantes negros, en silencio, con los puños cerrados y la rabia por dentro.

La protesta lo llevó a la cárcel y a su salida se encontró su casa destrozada, aunque seguían intactos sus sueños de igualdad racial."Yo tengo un sueño... Un día, cualquier negro de este país, cualquier hombre de color en el mundo entero será juzgado por su valor personal antes que por el color de su piel", con estas palabras Martin Luther King sacudía en 1963 a más de 250.000 personas de todos los colores, en una plaza de Washington. Un año después recibía el premio Nobel de la Paz.

Sus palabras, su defensa de la no violencia como método de protesta no pudieron hacer cambiar de idea al racista blanco que, sin que le temblara el pulso, le disparó a la cabeza en la ciudad de Memphis.El FBI le seguía los pasos de cerca, el Gobierno de Lyndon B. Johnson lo miraba con desconfianza por su oposición a la guerra del Vietnam. Era negro, era culto, era capaz de convencer e influenciar a las masas. Era demasiado peligroso. Era 1968 y ni siquiera el espíritu libertario de ese año lo salvó. Martin Luther King moría a los 39 años sin haber visto cumplido su sueño.

Barack Obama, el sueño cumplido de Martin Luther KingCuarenta años después llega a la presidencia de EEUU un negro, como en algunas películas visionarias de Hollywood. Barack Obama, será el nuevo inquilino de la Casa Blanca y quizá se convierta en el sueño cumplido de Martin Luther King, como opinan muchos expertos y analistas.Sin embargo, hay también quienes dudan. El escritor uruguayo Eduardo Galeano se pregunta si "Obama, el primer presidente negro de la historia de EEUU ¿llevará a la práctica el sueño de Martin Luther King o la pesadilla de Condoleeza Rice?"

Lo cierto es que Obama llega a la presidencia de un país que, en pleno siglo XXI, sigue gastando más -como denunció Luther King hace 40 años- en la defensa militar que en programas de asistencia social. Un país donde seis de cada diez personas negras irán a prisión antes de cumplir los 30 años.El nuevo presidente sabe que el sueño del pastor baptista es una promesa incumplida. Las miles de víctimas en Nueva Orleans tras el paso del huracán Katrina, la mayoría negros y pobres, reveló que en el país más poderoso del mundo las desigualdades sociales son un hecho aplastante.

Obama tendrá que demostrar que más allá de la retórica de sus discursos, particularmente cercana a la del reverendo King, del color de su piel y del hecho de haber compartido el privilegio de una portada en Time, su sueño es el mismo.Un sueño hecho de esperanzas por una sociedad más justa, donde todas las personas tengan los mismos derechos. El sueño de unir a "blancos, negros, latinos y asiáticos, de todos los credos y religiones", porque "ha llegado nuestro momento y el cambio está llegando".Barack Obama se enfrenta a la encrucijada de convertirse en el heredero de aquel sueño, por el que millones de estadounidenses votaron el pasado 4 de noviembre o en un fiasco. Por el momento, todas las promesas electorales están en suspenso, por ahora el presidente demócrata es sólo una esperanza.

7 ene 2009

S A L S A B A D E A N D O


Porque en esta vida el orden dispuesto, se está alterando rápidamente y no todo sabe a Rock & Roll, te invitamos a empañar todos los vidrios de la ciudad más grande del mundo al ritmo de la mejor, de la más rica fiesta . . .la número 2 !!


Este viernes 13 presentamos la fiesta número 2 de "Salsabadeando" . . .


Porque nos quedamos con las ganas, te invitamos a bailar con "Son de Merengue", "Grupo Colé" y "José Luis Montalvo" . . .de 22hrs. a 3am.


Porque ya basta de ser tan puros . . . y no hay mejor amuleto para este viernes 13, que mover el cuerpo !!



Promo Salsabadeando 1993
Lynn Fainstein
ROCK101

M U E R E Vincent Ford . . .





Pues no todas las noticias han sido buenas en este comienzo de año, el mundo del reggae está de luto y no es para menos. Vincent Ford, autor intelectual de una de las letras de reggae más conocidas en todo el mundo, ha fallecido a la edad de 68 años en su casa de Jamaica.

A Vincent se le atribuye la letra de la canción “No Woman No Cry”, uno de los principales éxitos de Bob Marley, y otras composiciones musicales del álbum “Rastaman Vibration”. Ford, quien fuera compañero de Marley en los años sesenta en el gueto de “Trench Town” de Kingston, fue el que inspiró a Marley para escribir, antes de morir en el año de 1981, víctima del cáncer.

Según lo publicado por la pagina web del diario “The Gleaner”, el portavoz de la “Fundación Bob Marley”, Paul Nelly, informó que “Tata”, como mejor se le conocía a Vincent, murió el domingo pasado a consecuencia de la diabetes e hipertensión que padecía. La misma enfermedad le hizo perder ambas piernas a Vincent, obligándolo a permanecer en una silla de ruedas desde hace dos años.

La famosa canción de “No Woman No Cry” forma parte del álbum editado en 1974, “Natty Dread”, en el que también figuraron personalidades de talla como “Peter Tosh”, quien enseñó a Bob Marley a tocar la guitarra y Bunny Livingston, ambos integrantes del grupo “Bob Marley and The Wailers”.
Bob Marley & The Wailers - No Woman Noh (don't) Cry

A Flock Of Seagulls - I Ran


A Flock of seagulls, pertence a toda esa bandada de grupos orientados hacia …. Algo no muy definido.

Tal vez New Wave, una nueva onda que usa el rock, el sintetizador, la apariencia afeminada.

"A flock of Seagulls" se presentó como un éxito musical con su primer álbum, del cual, resalta "I Ran" . . . yo corrí en ese 82.

"A flock of Seagulls" . . . sigue corriendo en Idea Musical.



Viñeta en Voz de Federico Lira
ROCK101